La arqutectura elegante con casa para tres hermanas

la casa elegante

La casa para tres hermanas

La primera imagen que vi de la vivienda me llenó la imaginación de contradicciones, todas ellas llenas de positividad, sin embargo contradictorias, como lo dulce con lo salado, dos sabores que independientemente pueden ser tan apetecibles, por supuesto según particularidades personales, pero que sin embargo la mezcla nos aguarda sorpresas.

La primera impresión percibida ante esta construcción de madera en medio del campo fue la de percibir un único individuo, indivisible y compacto, en gran medida gracias a la elección de un solo material de acabado exterior para todo el conjunto, diseñado con gusto geométricamente y prestando atención al diseño de los huecos, sin embargo, al entrar en profundidad me encontré con lo dulce (o salado, según cada cual), una vivienda que no es una, sino tres, que ha buscado la independencia de cada una de las partes, y que se intercomunican a través de espacios comunes y exteriores, generando un patio comunitario amplio y accesible para las familias, viendo las viviendas en planta, la mirada superficial del comienzo se va modificando, se comienzan a ver los pasos entre viviendas y el patio conector, un espacio no volumétrico con tanta importancia como cada uno de los volúmenes de las viviendas, generado pensando en la interconexión familiar de las tres familias, un lugar para todos, un nexo de unión personal, transformando un lugar tradicionalmente privado y cerrado a la privacidad de una unidad familiar a un espacio interfamiliar, ejemplo claro de la capacidad de la arquitectura de influir en las relaciones colectivas.

casa en el campo

Otro de los puntos que a primera vista me condujo al engaño, fue ese aspecto far-west relacionado con la construcción de madera, complejo subconsciente del observador, y que asienta la obra en un contexto, el contexto sobre todo de la atmosfera levantina del interior, un anclaje perfecto en el paisajismo de los parajes áridos, de vegetación arbustiva, de olivos y almendros, de radiación solar dominante durante el año, paisaje continuo y constante en el espacio y prácticamente en el tiempo, no voy a negar que incluso añoro que aparezca de la nada alguien galopando sobre un caballo hermoso y rutilante, o atado con un cordel en la puerta de la vivienda junto a alguna de las entradas, bebiendo agua en algún abrevadero, y aun así, la imagen me resultaría de lo más natural, el uso de la madera como material único y su disposición contribuye a una imagen que siendo eminentemente actual la hace atemporal en el imaginario, que además como bien dice el autor, “permanece a la espera de transformarse por el tiempo, según el sol vaya volviendo grises sus fachadas y vayan apareciendo signos de vidas jubilosas”, solución maravillosa para fundirse con el entorno.

Unas de las cuestiones más importantes resulta la conjunción perfecta entre las soluciones constructivas contemporáneas a un concepto vernáculo, la coherencia entre las necesidades, que van desde el bienestar posible actualmente y la atmosfera tradicional heredada (que a veces pueda parecer tan contradictoria), y las posibilidades.

Quizás una de las experiencias más interesantes es la transición interior-exterior de la casa, al cruzar el umbral nos encontramos con una vivienda con una imagen mediterránea y local (Podemos ver más construcción similares y rústicas desde aquí), con un juego elegante texturas, y sobre todo una honestidad constructiva abrumadora, se refuerza aquella idea de la belleza está en la estructura, los huesos, aquí las texturas de los constructivo en el suelo y techo acentúa la humildad en materiales y la ambición en espacio. Un interior fresco y abierto que contrasta con el exterior panelado de colores cálidos, y la visión exterior de cierto aislamiento se convierte en abierta desde dentro.

Además añadir, lo meticuloso en la concepción de los huecos, el exceso lumínico característico de este lugar seria el malvado de la película, una radiación excesiva a través de huecos grandes provocaría “la matanza” del interior, en cambio atmosférico terrorífico, que se ha solucionado de manera eficiente colocando vidrios de baja emisividad y contraventanas al exterior que evitan las pérdidas de calor en Invierno y la entrada de Irradiación solar en Verano, al mismo tiempo que la orientación de los huecos se centra en la dirección Sur, donde la precauciones son pocas, y que concentra el 75% de hueco.

En definitiva, un conjunto de viviendas vibrante, articuladas inteligentemente y solucionadas de forma ética y coherente. Conjunto que ha sido premiado en la XVII convocatoria de los Premios de Arquitectura de la Región de Murcia.

Cómo rehabilitar y decorar con mucha luz

diseño salon barcelona

El interiorismo con luz en la vivienda

El estudio de arquitectura especializado en interiorismo, RAS, ha finalizado una rehabilitación interior de una vivienda en un barrio de Barcelona. Se trata de un edificio señorial en el que se ubica una vivienda de proporciones largas y estrechas, y los típicos techos altos de las casas señoriales de la zona de Eixample de Barcelona, con un  patio interior de manzana que se accede por medio de una galería. En la mitad de todo eso, ciento cuarenta metros cuadrados para solucionar un programa de residencia aparentemente “casual”..

Se dispusieron  2 estrategias esenciales que guían todo el diseño interior de la casa con el objetivo de mejorar la luz natural interior. La primera, es que las habitaciones se comunicarán sin intermediación de corredores, con acceso de forma directa, sin "pantallas", ni cortes. De este modo, brotan una serie de espacios intermedios lo que los convierte en salas potenciales donde se puede practicar el juego, leer, bailar o bien cualquier necesidad que brote. Estas habitaciones que van estructurando la propia vivienda ni tan siquiera tienen puertas menos las zonas humedas de los baños, y sus paredes tampoco llegan al techo, de forma que da la sensación que son habitaciones dentro de un contenedor.

interiorismo pasillo

Vía RAS (Interiorismo vivienda en Barcelona)

bano

Vía RAS (Interiorismo vivienda en Barcelona)

El objetivo de la segunda estrategia sobre el diseño interior de la vivienda es una estructuración en sección de todas y cada una de las habitaciones, basándonos en 3 órdenes primordiales: un orden superior que recorre toda la residencia en sus espacios interiores, que es el de los techos originales, con vigas de madera y una suntuosa cúpula de porcelana, que se pintó de gris para proporcionar contraste. (Podemos ampliar información con algunos trucos de interiorismo desde el artículo del Huffingtonpost AQUI)

Desde el aspecto del diseño, el interiorista de Barcelona ha querido que nada interrumpe el orden, ningún tabique interior llega hasta los techos que en la parte más baja son de 230cm de altura, pintado de blanco, cerrando cada espacio  en las pocas habitaciones que tienen puertas no llegando  al techo. Madera para las salas de estar y dormitorios que produce la sensación de acogedor.

cocian interiorismo

Vía RAS (Interiorismo vivienda en Barcelona)

terraza diseño en barcelona

Vía RAS (Interiorismo vivienda en Barcelona)

Si miramos el pasillo, el umbral de paso entre cada habitación se soluciona con un nuevo material, microcemento blanco pulido, que cubre del mismo modo los paramentos de la entrada.

En el diseño del interiorismo se ha tenido como premisa el acceso a la luz natural como punto de referencia y por eso muchos estancias no llegan al techo o no disponen de puertas, destacando los materiales claros utilizados en la rehabilitación creando una adecuada degradación y sensaciones.

La masía que es el primer laboratorio europeo de autosuficiencia

masia cataluña

Vía - buscomasia.com

La masía autosuficiente

Desde Cataluña y de la mano del  Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya han puesto en marcha un laboratorio de autosuficiencia con base científica y de estudio,  cuya intención es usar recursos del entorno para producir su propia energía, alimentos y productos por medio de la investigación y el estudio de las posibilidades del entorno rural.

Aunque más de un lector podría pensar que esto es una locura más de algún científico “loco” que se quiere trasladas a una masía catalana. En realidad estamos hablando de un proyecto más que serio amparado por la Unión Europea y por si fuera poco, se integrará en la red de Fabs Labs que impulsa el Massachussets Instituto of Technology (MIT),  que cuenta con laboratorios en veinticinco países como Noruega ,India, Suráfrica y Kenia que trabajan conectados constantemente vía Internet.

"Queremos aprender de la naturaleza, lo que nunca debemos olvidar"

La Masía de Can Valldaura, ubicada en el Parque Natural de Collserola en el Valles Oriental de  Cataluña representa un complejo de inmuebles  perfectos a estudio, una serie de fincas y viviendas rurales en venta en Cataluña que  no tuvieron un final feliz y pasaron a manos de la administración  y el Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya para el proyecto del laboratorio. Ocupa un terreno de ciento treinta hectáreas y, tras 6 años de rehabilitación, se ha transformado en un centro de investigación destinado a la autosuficiencia. El primer laboratorio de estas peculiaridades que se crea en toda Europa centrado en la  investigación científica a partir de jóvenes de todo el mundo.

"La finca es un precedente óptimo de esa autosuficiencia que ahora buscaremos con otros instrumentos. Todo el mundo sabe lo que es un metro, o un kilo, pero no saben lo que se necesita para producir un kilovatio de energía. Aquí lo aprenderán", afirma su director. (Más Info aquí noticia del Páis)

La meta del laboratorio es transformarse en un equipamiento completamente independiente, capaz de producir la propia energía por medio de energías renovables,  generar comestibles y sus propios productos para marchar de forma rutinaria sin contar con elementos externos, siempre y en todo momento desde los recursos que contemplan un respeto con el medio ambiente  del 100%.

Los proyectos de autosuficiencia que den resultados positivos en la masía de Can Valldaura van a poder ser aplicados más tarde a viviendas o los edificios de las zonas urbanas de las ciudades con la intención de crear urbes autosuficientes e independientes que representa el gran objetivo de la estrategia Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya

El futuro de las máquinas en la construcción

Maquinaria del futuro para la obra

El mundo cambio con la tecnología y es relatico a todos los sectores, desde la alimentación pasando por la salud y llegando al mundo de la arquitectura y la construcción, o eso fue la pretensión de un ingeniero australiano es transformar la manera en que se ejecutan los  ladrillos en obra, no la técnica, pero si la mano que la ejecuta intercambiándola por medio de cables, tornillos y mucha chapa para tranformarla en maquinaria de obra perfecta.

Hay que decir que el campo del ladrillo no desentona con la tecnología más puntera. El ahorro de tiempo y de costos cobra poco a poco más estrellato en todas y cada una de las facetas de la rutina y aquellos que reniegan a la nueva tecnología  se marchan quedándose  atrás. Ante semejante panorama, y en la labor de acrecentar la eficiencia en la mano de obra, surge la figura del robot llamado Hadrian, capaz de edificar una residencia en un par de días, hablamos sólo de las paredes de ladrillo!

En realidad es, cambiar el  obrero por una afotunada máquina que dispone de un brazo que ejecuta con perfección el cortado, si procede en la ejecución, más tarde, la pertinente inyecta de adhesivo de agarre y la colocación del ladrillo en un tiempo más que rápido y récord.

Una tecnología que puede desbancar al obrero tradicional que deberá plantearse el reciclado en el trabajo dado que el futuro se plantea en estas dimimensiones de tecnología...

maquinas construccion y obras

Imagen extraida del articulo de maquinaria en contrucción y obras desde http://ovacen.com/tipos-maquinaria-construccion-obras/ 

Si miramos la activa de su funcionamiento,  es fácil y además no contempla el fallo. Para realizar la labor diaria, la máquina se orienta por medio de un plano en 3 dimensiones del inmueble a edificar y construir, calculando automáticamente los ladrillos que va a precisar. Con las medidas en la mano, y tras efectuar los cortes requeridos por cada ladrillo, el robot trabaja con un enorme tentáculo inteligente de prácticamente treinta metros, que dispone las piezas en el orden adecuado y las adhiere con el mortero. Así, de forma seguida hasta terminar su tarea a la perfección

Por desgracia, la verdad que el desarrollo de esta tipología de máquinas puede llegar a reemplazar la tarea de un humano al frente de la construcción de un inmueble. Así que pronto veremos en la obras más robots y menos personal de obra que habrá sido reemplazo por informáticos y técnicos electrónicos.

Reinterpretar la casa de pueblo

casa compacta

Cuando la casa de pueblo se vuelve moderna

En la zona montañosa de Eslovenia, en la región de Karst donde las montañas se presentan desnudas al abasto del viento y la intemperie, en medio de paisajes idílicos, la tradición de construir casas pequeñas, compactas y prácticamente sin aberturas se desarrolló en buena medida en su época y se ha mantenido hasta en la actualidad presentando pueblos que parecen salidos de cuentos.

La continuación de esta tradición estableció el diseño y asentamiento de un modelo de casa con aspecto compacta, robusta y de fabricada en piedra natural de la misma zona, con la evidencia de la arquitectura bioclimática, aunque en su momento se llamara “tradición constructiva”.

casa de pueblo

casa demontana

Un nuevo proyecto asoma en una de tantas lomas, una rehabilitación de una casa de pueblo  que redefine el concepto tradicional del modelo típico a manos de los arquitectos  Dekleva Gregoric Arhitekti y Tina Gregorič.  La Casa Karst corresponde a  una volumetría inmejorable de formar rectas y limpias, sin ostentos,  pero donde se percibe la nobleza de la vivienda en todas sus aristas,  solucionando  los problemas de estabilidad estructural de los muros y forjados,  la precariedad de los revestimientos de piedra (Tanto interiores como exteriores)  procurando una adecuada conectividad entre las diferentes plantas y mejorando los acabados interiores en paredes, suelos y ventanas donde la madera juega un papel importante.

interior de casa de pueblo

Ante un mercado inmobiliario donde la costumbre y hábito de las viviendas en su diseño no ha cambiado. La redefinición del modelo tradicional de casa de pueblo por demedio de  una rehabilitación al completo  presentaba la obviedad y  necesidad de crear aperturas en su envolvente para crear espacios con luz y poder  enmarcar una visión diferente del entorno rural, siempre manteniendo la pureza de sus paredes de mampostería trabajadas con piedra y a mano.

Un volumen principal (El rehabilitado) y otros dos nuevos,  componen el conjunto de una casa donde la planta baja opera, sobre todo, como un espacio público o  semi-público con espléndidas vistas del paisaje. Al mismo tiempo,  el piso de arriba, acoge las estancias privadas cuyas vistas se centran en el propio cielo. El espacio interior está dividido por 2 volúmenes de madera que, en el nivel inferior, poseen la cocina y el baño, y en la primera planta, el exquisito dormitorio principal  y la habitación de los pequeños de la casa.

diseno casa de pueblo
La casa cuenta con 3 grandes ventanas cuadradas que ofrecen vistas a una iglesia sobre la colina Oeste, los bosques si miramos al Sur y la plataforma de entrada, al Este. La reinterpretación del tradicional techo de la zona, con su textura, color y materiales provocan esa sensación de calidez en una zona donde los inviernos son duros y fríos. Una arquitectura renovadora para tiempos cambiantes!

El futuro del arte es online

Entrevista a Marga Sánchez e Isabel Yanguas galeristas de renombre

--------------

RCA: ¿Cómo comenzasteis en el mundo del arte?

Marga Sánchez: Tanto Isabel como yo hemos estado siempre muy vinculadas al mundo del arte y de una forma u otra hemos sido no solo aficionadas sino que hemos ido comprando a lo largo del tiempo, no podemos decir que en grandes cantidades, pero sí hemos tenido una presencia del arte en nuestra vida. En un momento determinado, las dos éramos empresarias de éxito y vendimos nuestras respectivas empresas a empresas extranjeras, nos dimos un año sabático. Coincidió que las dos habíamos vendido prácticamente al mismo tiempo y pensamos a qué nos íbamos a dedicar. Teníamos ofertas para dedicarnos al mundo empresarial, pero nuestra pasión por el arte era una faceta muy fuerte y una asignatura pendiente que teníamos.

Decidimos que nos dedicábamos al arte. Podríamos habernos dedicado solo como coleccionistas (yo de hecho soy coleccionista), pero sí es cierto que teníamos una tendencia empresarial muy fuerte y fue por eso por lo que decidimos dedicarnos a ser galeristas. Esas fueron las motivaciones -muy pensadas, muy reflexionadas- que nos llevaron a abrir una galería.

Pero nuestra relación con el arte ya estaba antes de la galería. Hemos tenido muchos amigos muy cercanos de este mundo, yo he tenido una empresa de edición de grabados con la Galería Punto de Valencia, estuve muchas veces pensando en poner una galería en mi vida…Otra cosa es que hemos sido mujeres importantes dentro del mundo empresarial, un mundo en el que había muy pocas mujeres, por otro lado.

RCA: ¿Cómo os conocisteis?

Isabel Yanguas: Nos conocimos profesionalmente porque Marga presidía una compañía y yo otra y Marga era mi cliente

RCA: ¿La idea de abrir la galería de quién de las dos surgió?

IY: De Marga, de una noche que me llamó…

MS: Yo creo que de las dos, porque el enfoque del arte estaba ahí, lo que sucede es que quizá fui yo la que di el impulso final.

IY: Fue estupendo. A la una de la mañana me llamó y me dijo: “Yo creo que de las cosas que hemos barajado al final tiene que ser una galería”. Yo le respondí que genial, que sí, porque el arte en nuestra vida es una pasión.

RCA: ¿Tú también eras coleccionista, Isabel?

IY: No, yo he tenido siempre arte en mi casa pero no soy coleccionista.

RCA: ¿Cuáles son las aptitudes de un coleccionista?

MS: Yo creo que somos obsesivos, compulsivos. El punto esencial para ser coleccionista es tener el deseo de poseer las obras, tener el nivel económico para adquirirlas y disponer del espacio para colocarlas. Y, evidentemente, amar el arte, salvo que colecciones como inversión, pero en mi caso ha sido un coleccionismo que se debe a la pasión.

RCA: Vuestras visiones son complementarias porque se suma, además, la visión de Marga como coleccionista. ¿Sentís que miráis las obras de manera diferente?

IY: No, no necesariamente, porque cuando miramos una pieza a mí me basta con verla en un museo o en una galería y Marga la quiere poseer.

MS: (Ríe) Sí, yo la quiero tener, sí. Isabel está siempre más dispuesta a vender y a mí cada vez que vendo una pieza que me gusta, me da una rabia…

IY: El coleccionista tiene que refrenarse para no llevárselo todo a su casa.

MS: Sí, así es.

RCA: ¿En qué año abristeis la galería y cómo fue el proceso?

IY: La abrimos en abril del 2003 cuando ya habíamos estudiado el mercado y habíamos visitado los mejores países para ver dónde estaban las mejores galerías del mundo y nos pareció que era una buena época para abrirla. En el espacio en el que estamos hoy es el segundo espacio que tenemos.

MS: Abrimos dos espacios, uno que era en la esquina de Conde de Xiquena y otro que era un piso.

RCA: ¿Cómo os cambiasteis a este?

IY: Queríamos encontrar un espacio con unas alturas de techo determinadas, que no es fácil en Madrid, tuvimos la suerte de encontrar este (Conde de Aranda, 4) y poder reconvertir dos espacios en uno. Aquí podemos hacer dos exposiciones si queremos, igual que hacíamos antes en dos espacios diferentes. Era más cómodo logísticamente y también más cercano a lo que siempre habíamos querido. Además ya estábamos suficientemente establecidos como para poder cambiarnos a cualquier parte en Madrid.

RCA: ¿Cuál es la línea artística de la Galería Distrito 4?

MS: Nosotros analizamos qué es lo que podíamos hacer. Teníamos muy claro que queríamos arte contemporáneo y vimos que las galerías de aquel momento aquí tenían sobre todo artistas españoles y pocos artistas extranjeros. Así que nosotros nos centramos en artistas extranjeros y, dentro de eso, nuestra línea es ecléctica, en el sentido que tenemos abstracto, figurativo y trabajamos con cualquier medio, diversos soportes, vídeo, fotografía, pintura, escultura, instalaciones…Tenemos artistas consolidados, emergentes, tanto españoles como extranjeros.

IY: Pero siempre contemporáneo.

RCA: ¿Vuestro proyecto de galería tenía intención de situarse en el escenario internacional?

MS: Nuestra galería está en el mundo, en ese sentido, tiene su representación internacional y su representación de artistas nacionales, como cualquier galería. Otra cosa son los mercados. El mercado español no es muy fuerte, pero nosotros consideramos que estamos en línea con las galerías de otros países del entorno.

IY: Lo cierto es que al final eres lo que has hecho a través de tu vida y nosotras somos dos personas muy internacionales, que llevamos desde muy jóvenes estudiando y viviendo fuera. Y Ese bagaje cultural lo aplicas en todos tus comportamientos. Aunque no sea obvio, pero está ahí.

RCA: Ese bagaje al que os referís os dio también la visión de una galería como negocio. ¿Aplicasteis desde el principio estrategias empresariales a la galería?

IY: Sí, conseguimos seguramente ser conocidos tanto nacional como internacionalmente en un espacio de tiempo más corto que otras galerías, pero también es que con la edad con la que hemos entrado tampoco teníamos tanto tiempo para esperar  (risas)

MS: Teniendo en cuenta siempre que cada sector tiene sus peculiaridades. Las dos éramos dos empresarias y que habíamos tenido además negocios fuera de España, por lo que nuestra presencia fuera también era importante. Esa experiencia la hemos aplicado a la galería, pero la crisis la pasamos todos…

RCA: ¿Cómo es la organización interna de la galería?

MS: Al principio sí entramos con una mentalidad muy empresarial de dividir las tareas, hicimos nuestro plan estratégico, un manual de funciones…pero las galerías en España son muy pequeñas y al final todos hacemos un poco de todo, aunque siempre hay alguien que tiene una responsabilidad mayor en una serie de cosas.

IY: Tenemos un equipo estupendo, de unas ocho personas. Hacemos, verdaderamente, muy buen equipo, desde diseñadores a aquitectos inquietos por la arquietctura tradicional.

MS: Y fuimos más cuando teníamos dos galerías. Hemos llegado a tener tres galerías, porque nos hicimos cargo de DV en San Sebastián ya que, a la que fue luego directora de ARCO la enviaron a Manifesta, y nos quedamos nosotros con la galería. Cada mes y medio hacíamos tres exposiciones.

IY: Era un verdadero tour de force.

MS: Hicimos una media de 18-20 exposiciones al año, durante casi tres años. Entramos fortísimo y ahora estamos más descansadas porque ya no tenemos la galería DV y los dos espacios los hemos unido en uno, pero hemos llegado a ser una plantilla fuerte. Una galería tiene mucho trabajo.

RCA: ¿Qué ferias soléis hacer?

MS: Pues aparte de ARCO, que es nuestra feria, hemos ido a Basel Miami, a París, a Viena, a México, a Dubai, a Berlín…En este primer semestre del año hemos asistido a cuatro ferias importantes: ARCO, Viena, Bruselas y México.

IY: Y la planificación de la logística para asistir a las ferias es durísima.

RCA: Topacio Fresh, que ahora tiene su propia galería, estuvo aprendiendo con vosotras. ¿Os gustó la experiencia de enseñarle a alguien el negocio?

MS: Nosotras tenemos esa experiencia empresarial que antes comentábamos y Topacio es una persona realmente excepcional, tremendamente creativa e inteligente, que vino y nos cayó muy bien. Estuvo trabajando con nosotros -no mucho tiempo, pero sí intensamente- porque quería poner una galería. Ella nos dijo de entrada que venía a aprender porque quería abrir su propia galería y hemos tenido la suerte de que la haya puesto enfrente nuestra.

IY: Nos encantó trabajar con ella. La experiencia es una cosa, pero al final todo el mundo aportamos y Topacio nos aportó sus ideas, sus ganas de hacer cosas, su pasión por el arte, sus experiencias de todo lo que había hecho en Argentina y fue un periodo estupendo y es un placer tenerla como vecina.

MS: Habrá mucha gente que piense: cómo es que a una persona que va a abrir una galería le dejas entrar en tu negocio para que te copie la base de datos, etc. Hoy en día eso es una estupidez, no hay barreras de entrada y menos en el mundo del arte. Las hay en negocios donde existen nuevas tecnologías y el primero que la conoce es el que la aplica, pero donde no hay tecnología no hay barreras de entrada.

No teníamos nada que ocultar y nos pareció magnífico que alguien viniera con nosotras dos. Estuvo una temporada hasta que decidió que se lanzaba y abrió un mes antes que nosotros su galería en este barrio.

IY: Lo hemos hecho antes y lo hacemos ahora. Lo que es necesario es que haya cada vez gente mejor en la profesión. Lo bueno es empujar a que haya sabia nueva y gente cada vez más buena. Así subimos todos. Al final siempre revierte porque revierte en la profesión.

RCA: ¿Cómo veis el panorama de las galerías en Madrid y todas las galerías jóvenes que están abriendo?

MS: A mí me parece perfecto. Esa frescura y atrevimiento que traen los jóvenes es vital para cualquier país. También es cierto que la crisis está haciendo daño a galerías y algunas están desapareciendo, pero eso es ley de vida. El tejido tiene que rejuvenecer. Cuantas más galerías haya en Madrid más importante será el arte, habrá más coleccionistas, más difusión y eso redunda en beneficio de todos.

RCA: ¿Cómo veis el paso del tiempo desde vuestra visión de galeristas? ¿Cómo creéis que han evolucionado las galerías en esto últimos años?

MS: El papel de las galerías está cambiando mucho. El negocio tradicional, a causa de las nuevas tecnologías, está cambiando y todas las empresas se están viendo afectadas. Las galerías tampoco se quedan al margen de esto.

Además se ha producido la apertura de muchos nuevos museos y centros de arte en España. El primero fue en el año 1986, el IVAM en Valencia y antes las galerías cumplíamos un papel fundamental, también de asesoramiento a los coleccionistas y a las instituciones y todas las galerías españolas de esa época traían a artistas extranjeros, con lo cual dieron a conocer nuevos artistas, tendencias… Lo que sucede es que hoy en día el papel de la galería está variando porque ha surgido, como nunca antes y con una gran fuerza, el papel del asesor, el papel del curador, hay museos en todas partes… el arte está de moda…o mejor dicho, está de moda la cultura. Es decir, hay cada vez un público que demanda más cultura, que demanda más arte, la gente visita cada vez más los museos, etc. Las galerías, en ese sentido, estamos en un proceso de transición donde nuestro papel va a cambiar, pero evidentemente el artista siempre tendrá que vender en algún sitio.

IY: Yo creo que nunca ha habido tanta gente interesada en el arte como ahora.

MS: Excepto casos puntuales, en los años ochenta no se veía tanto interés. Hoy en día los jóvenes tienen una mayor educación, un mayor nivel cultural y una mayor sensibilidad para el arte que en los años 80 y en los 90.

IY: Incluso los colegios llevan a los niños a los museos y tienen programas preparados para niños todos los museos.

MS: Cuando nosotras éramos jovencitas estaba solo Fernando Fe y Biosca, hasta que abrió Juana Mordó a comienzos de los 60 y después Elvira González. No había galerías en este país. Nosotros no podíamos ir a galerías y ni a museos de arte contemporáneo.

IY: Teníamos el Prado y la Fundación Juan March. No tiene nada que ver.

MS: Está muy bien que nazcan galerías. Yo creo que tenemos pocas galerías en este país.

RCA: ¿Visitásteis la feria online VIP Art Fair?

IY: Yo intenté entrar el día que tuvieron problemas. Es una cosa que hay que estar al tanto de ello, no cabe la menor duda.

RCA: A vosotras como galeristas, ¿os atrae la idea de participar en una feria online?

MS: Lo online es el futuro y si hay negocio tendremos que entrar. Lo que no vamos a hacer es de espaldas al futuro. Sería absurdo. Hoy era un experimento, pero mañana puede ser una realidad. Nosotras vendemos por internet, pero no usamos el sistema de internet de pagos. Nadie te da la tarjeta de crédito para pagar una obra que, al menos las obras que nosotros tenemos, cuestan mucho dinero. Lo que sí se da es gente que visita nuestra web y sobre todo los coleccionistas en general; muchos arquitectos de la tierra, artístas, gente con cultura que van buscando una obra determinada, nos preguntan y, gracias a ese medio, hemos tenido ocasión de vender obras de arte. Llegará el día que el pago se haga también por internet como se está haciendo en la obra de arte pequeña, en grabados, serigrafías…hay una mayor tendencia a que se utilice medios de pago a través de internet.

RCA: ¿Se ha dado el caso de coleccionistas que han comprado la obra sin verla físicamente?

IY: Sí, pero saben verlas. Saben qué compran. Conocen el tipo de obra y el artista, simplemente les gusta ese tamaño, pero no es un salto al vacío.

MS: Son coleccionistas que están buscando una obra de un artista determinado y lo buscan en las distintas webs de las galerías que trabajan con ese artista a ver si la encuentran.

IY: Igual que se está comprando la ropa por internet. Quién nos iba a decir, en un sitio como España, que se iba a comprar ropa sin probársela. Se está comprando más de lo que yo me podía imaginar vía internet. Me sorprende la entrada en cada vez más sectores.

MS: Todavía en el arte funciona más la información a través de internet que la compra. De ahí que VIP Art Fair era para gente con conocimiento. Es muy distinto ver una imagen de una obra en pantalla que en realidad. El éxito de esa feria es que sea un público muy profesionalizado y coleccionistas muy informados. También los nombres de las galerías son una garantía. Hay que tener mucho cuidado con qué tipo de galerías van para que el mercado tome prestigio. Los agentes tienen que estar cualificados y autenticados.

Aprendiendo a diseñar nuestra casa

De la idea al plano de la vivienda

Primero tenemos que tener claro que los planos finales de la vivienda que queremos, deberán ser realizados por un técnico profesional. Tanto por cuestiones legales a la hora de presentar el proyecto como por puntos técnicos que se deben plantear. Ahora, deberíamos tener una idea de lo que queremos o cuando menos una intuición de lo que está bien o mal en el diseño de nuestra casa.

Planteo una serie de consejos para aprender un tanto y poder identificar lo que realmente nos gusta y agrada en la distribución de nuestra casa. Primero deberíamos hacer  una lista de los requisitos de tu familia, por servirnos de un ejemplo: cuantas habitaciones precisas, lo grande que las habitaciones deben ser, qué piso quieres en tu cocina, si quieres una sala de estar y comedor formal, y así sucesivamente.

El tema de observar es muy importante así que mira a tu alrededor en las casas que te puedan agradar y ves tomando nota de los detalles. Pronto tendrás una lista que te va a ser de gran ayuda, con los pros y contras. Lee gacetas - revista de diseño para el hogar, encontraras ideas fabulosas y seguro que buenos consejos. Recuerda de apuntar las que te resulten más atractivos.  Presta singular atención a las casas que presentan características de eficiencia energética y ecológicas, es una buena forma de ahorrar unos euros al final del mes en energía, puedes consultar está guía de construcción sostenible AQUÍ. Puedes preguntar y buscar en foros ejemplos de diseños de casas. Un ejemplo de lo que encontrarás sería…

plano de casa

Busca libros sobre diseño para el hogar, tal y como los que tienen colecciones de las plantas son un buen aporte, en internet también encontrarás artículos de planos de viviendas y casas online. Después, dibuja tu plano de tu casa o piso en lapicero sobre papel blanco o en papel cuadriculado. Más o menos dibuja a escala, haz un bloque o un centímetro igual a una distancia concreta.

EN la red hay miles de programas gratis para poder montar un pano, así que es una opción válida. Considera el uso de algún software de diseño de simple empleo que probablemente sea más fácil que dibujar. La mayoría de los softwares vienen con las plantillas para que así puedas introducir aparatos, accesorios e inclusive muebles. Recuerda que  con el plano en la mano pregunta a tus amigos o bien compañeros, siempre y en todo momento otro punto de vista viene bien y además de esto pueden ayudarte a proponer alguna solución en la que no has pensado.

Ahora toca buscar algún despacho de arquitectura a fin de que te lo hagan bien y te puedan ofrecer un presupuesto de tú casa. Recuerda un tema importante!... hay que consultar a diferentes despachos, y siempre y en toda circunstancia, ya antes de iniciar nada que te expliquen los posibles costes y de qué manera marchan en su trabajo.

Solo pretendo dar algunos consejos por si emprendemos la tarea ardua de crear nuestra propia vivienda!

El diseño basado en procesos. Log Chop Bench

diseño basado procesos

Diseño y procesos

El Log Chop Bench  representa una exploración en el diseño basado en procesos e imágenes de arquitectura. Se decidió abordar el concepto de esta pieza una sola vez mediante el establecimiento de una serie de parámetros que definen el producto final sin depender de los dibujos o una imagen final de hormigón.

El proyecto fue una evolución fluida de una idea abstracta en una escultura física que representa un diálogo entre los diseñadores y sus colaboradores.

diseno sofa

 

sofa comodo

 

Inspirado por la tradición de muchos años de los deportes del maderero.  El Log Chop Bench  se basaba en el uso de la fuerza bruta y una precisión quirúrgica para tallar los asientos en un registro recuperado. Comenzaron  por ponerse en contacto con la ciudad de Toronto para averiguar dónde estaban  todos los buenos árboles que iban  a morir y aprendieron sobre los diferentes  cementerios de árboles (así como los viveros de árboles). Los diseñadores seleccionaron un registro que emparejó las dimensiones que tenían en mente y que la tenían transportadas a su sitio del trabajo.

redisenar sofa

Se contrato a un leñador  profesional. Dado la poca instrucción y poco tiempo. El leñador interpreto su concepto y lo hizo realidad. Con su  hacha empezó a cortar el tronco con gran velocidad, afeintando de la corteza y cortando hacia afuera los tres puntos donde los asientos serian insertado. La experiencia del usuario de los asientos de registro picadas está mediado por la multa, tapicería cosida a mano por un fabricante de silla de montar  de motocicleta. Los diseñadores  planearon   para sus colaboradores  adaptar el diseño para crear una pieza a medida que reacciona a sus limitaciones particulares.