Reinterpretar la casa de pueblo

casa compacta

Cuando la casa de pueblo se vuelve moderna

En la zona montañosa de Eslovenia, en la región de Karst donde las montañas se presentan desnudas al abasto del viento y la intemperie, en medio de paisajes idílicos, la tradición de construir casas pequeñas, compactas y prácticamente sin aberturas se desarrolló en buena medida en su época y se ha mantenido hasta en la actualidad presentando pueblos que parecen salidos de cuentos.

La continuación de esta tradición estableció el diseño y asentamiento de un modelo de casa con aspecto compacta, robusta y de fabricada en piedra natural de la misma zona, con la evidencia de la arquitectura bioclimática, aunque en su momento se llamara “tradición constructiva”.

casa de pueblo

casa demontana

Un nuevo proyecto asoma en una de tantas lomas, una rehabilitación de una casa de pueblo  que redefine el concepto tradicional del modelo típico a manos de los arquitectos  Dekleva Gregoric Arhitekti y Tina Gregorič.  La Casa Karst corresponde a  una volumetría inmejorable de formar rectas y limpias, sin ostentos,  pero donde se percibe la nobleza de la vivienda en todas sus aristas,  solucionando  los problemas de estabilidad estructural de los muros y forjados,  la precariedad de los revestimientos de piedra (Tanto interiores como exteriores)  procurando una adecuada conectividad entre las diferentes plantas y mejorando los acabados interiores en paredes, suelos y ventanas donde la madera juega un papel importante.

interior de casa de pueblo

Ante un mercado inmobiliario donde la costumbre y hábito de las viviendas en su diseño no ha cambiado. La redefinición del modelo tradicional de casa de pueblo por demedio de  una rehabilitación al completo  presentaba la obviedad y  necesidad de crear aperturas en su envolvente para crear espacios con luz y poder  enmarcar una visión diferente del entorno rural, siempre manteniendo la pureza de sus paredes de mampostería trabajadas con piedra y a mano.

Un volumen principal (El rehabilitado) y otros dos nuevos,  componen el conjunto de una casa donde la planta baja opera, sobre todo, como un espacio público o  semi-público con espléndidas vistas del paisaje. Al mismo tiempo,  el piso de arriba, acoge las estancias privadas cuyas vistas se centran en el propio cielo. El espacio interior está dividido por 2 volúmenes de madera que, en el nivel inferior, poseen la cocina y el baño, y en la primera planta, el exquisito dormitorio principal  y la habitación de los pequeños de la casa.

diseno casa de pueblo
La casa cuenta con 3 grandes ventanas cuadradas que ofrecen vistas a una iglesia sobre la colina Oeste, los bosques si miramos al Sur y la plataforma de entrada, al Este. La reinterpretación del tradicional techo de la zona, con su textura, color y materiales provocan esa sensación de calidez en una zona donde los inviernos son duros y fríos. Una arquitectura renovadora para tiempos cambiantes!

El futuro del arte es online

Entrevista a Marga Sánchez e Isabel Yanguas galeristas de renombre

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RCA: ¿Cómo comenzasteis en el mundo del arte?

Marga Sánchez: Tanto Isabel como yo hemos estado siempre muy vinculadas al mundo del arte y de una forma u otra hemos sido no solo aficionadas sino que hemos ido comprando a lo largo del tiempo, no podemos decir que en grandes cantidades, pero sí hemos tenido una presencia del arte en nuestra vida. En un momento determinado, las dos éramos empresarias de éxito y vendimos nuestras respectivas empresas a empresas extranjeras, nos dimos un año sabático. Coincidió que las dos habíamos vendido prácticamente al mismo tiempo y pensamos a qué nos íbamos a dedicar. Teníamos ofertas para dedicarnos al mundo empresarial, pero nuestra pasión por el arte era una faceta muy fuerte y una asignatura pendiente que teníamos.

Decidimos que nos dedicábamos al arte. Podríamos habernos dedicado solo como coleccionistas (yo de hecho soy coleccionista), pero sí es cierto que teníamos una tendencia empresarial muy fuerte y fue por eso por lo que decidimos dedicarnos a ser galeristas. Esas fueron las motivaciones -muy pensadas, muy reflexionadas- que nos llevaron a abrir una galería.

Pero nuestra relación con el arte ya estaba antes de la galería. Hemos tenido muchos amigos muy cercanos de este mundo, yo he tenido una empresa de edición de grabados con la Galería Punto de Valencia, estuve muchas veces pensando en poner una galería en mi vida…Otra cosa es que hemos sido mujeres importantes dentro del mundo empresarial, un mundo en el que había muy pocas mujeres, por otro lado.

RCA: ¿Cómo os conocisteis?

Isabel Yanguas: Nos conocimos profesionalmente porque Marga presidía una compañía y yo otra y Marga era mi cliente

RCA: ¿La idea de abrir la galería de quién de las dos surgió?

IY: De Marga, de una noche que me llamó…

MS: Yo creo que de las dos, porque el enfoque del arte estaba ahí, lo que sucede es que quizá fui yo la que di el impulso final.

IY: Fue estupendo. A la una de la mañana me llamó y me dijo: “Yo creo que de las cosas que hemos barajado al final tiene que ser una galería”. Yo le respondí que genial, que sí, porque el arte en nuestra vida es una pasión.

RCA: ¿Tú también eras coleccionista, Isabel?

IY: No, yo he tenido siempre arte en mi casa pero no soy coleccionista.

RCA: ¿Cuáles son las aptitudes de un coleccionista?

MS: Yo creo que somos obsesivos, compulsivos. El punto esencial para ser coleccionista es tener el deseo de poseer las obras, tener el nivel económico para adquirirlas y disponer del espacio para colocarlas. Y, evidentemente, amar el arte, salvo que colecciones como inversión, pero en mi caso ha sido un coleccionismo que se debe a la pasión.

RCA: Vuestras visiones son complementarias porque se suma, además, la visión de Marga como coleccionista. ¿Sentís que miráis las obras de manera diferente?

IY: No, no necesariamente, porque cuando miramos una pieza a mí me basta con verla en un museo o en una galería y Marga la quiere poseer.

MS: (Ríe) Sí, yo la quiero tener, sí. Isabel está siempre más dispuesta a vender y a mí cada vez que vendo una pieza que me gusta, me da una rabia…

IY: El coleccionista tiene que refrenarse para no llevárselo todo a su casa.

MS: Sí, así es.

RCA: ¿En qué año abristeis la galería y cómo fue el proceso?

IY: La abrimos en abril del 2003 cuando ya habíamos estudiado el mercado y habíamos visitado los mejores países para ver dónde estaban las mejores galerías del mundo y nos pareció que era una buena época para abrirla. En el espacio en el que estamos hoy es el segundo espacio que tenemos.

MS: Abrimos dos espacios, uno que era en la esquina de Conde de Xiquena y otro que era un piso.

RCA: ¿Cómo os cambiasteis a este?

IY: Queríamos encontrar un espacio con unas alturas de techo determinadas, que no es fácil en Madrid, tuvimos la suerte de encontrar este (Conde de Aranda, 4) y poder reconvertir dos espacios en uno. Aquí podemos hacer dos exposiciones si queremos, igual que hacíamos antes en dos espacios diferentes. Era más cómodo logísticamente y también más cercano a lo que siempre habíamos querido. Además ya estábamos suficientemente establecidos como para poder cambiarnos a cualquier parte en Madrid.

RCA: ¿Cuál es la línea artística de la Galería Distrito 4?

MS: Nosotros analizamos qué es lo que podíamos hacer. Teníamos muy claro que queríamos arte contemporáneo y vimos que las galerías de aquel momento aquí tenían sobre todo artistas españoles y pocos artistas extranjeros. Así que nosotros nos centramos en artistas extranjeros y, dentro de eso, nuestra línea es ecléctica, en el sentido que tenemos abstracto, figurativo y trabajamos con cualquier medio, diversos soportes, vídeo, fotografía, pintura, escultura, instalaciones…Tenemos artistas consolidados, emergentes, tanto españoles como extranjeros.

IY: Pero siempre contemporáneo.

RCA: ¿Vuestro proyecto de galería tenía intención de situarse en el escenario internacional?

MS: Nuestra galería está en el mundo, en ese sentido, tiene su representación internacional y su representación de artistas nacionales, como cualquier galería. Otra cosa son los mercados. El mercado español no es muy fuerte, pero nosotros consideramos que estamos en línea con las galerías de otros países del entorno.

IY: Lo cierto es que al final eres lo que has hecho a través de tu vida y nosotras somos dos personas muy internacionales, que llevamos desde muy jóvenes estudiando y viviendo fuera. Y Ese bagaje cultural lo aplicas en todos tus comportamientos. Aunque no sea obvio, pero está ahí.

RCA: Ese bagaje al que os referís os dio también la visión de una galería como negocio. ¿Aplicasteis desde el principio estrategias empresariales a la galería?

IY: Sí, conseguimos seguramente ser conocidos tanto nacional como internacionalmente en un espacio de tiempo más corto que otras galerías, pero también es que con la edad con la que hemos entrado tampoco teníamos tanto tiempo para esperar  (risas)

MS: Teniendo en cuenta siempre que cada sector tiene sus peculiaridades. Las dos éramos dos empresarias y que habíamos tenido además negocios fuera de España, por lo que nuestra presencia fuera también era importante. Esa experiencia la hemos aplicado a la galería, pero la crisis la pasamos todos…

RCA: ¿Cómo es la organización interna de la galería?

MS: Al principio sí entramos con una mentalidad muy empresarial de dividir las tareas, hicimos nuestro plan estratégico, un manual de funciones…pero las galerías en España son muy pequeñas y al final todos hacemos un poco de todo, aunque siempre hay alguien que tiene una responsabilidad mayor en una serie de cosas.

IY: Tenemos un equipo estupendo, de unas ocho personas. Hacemos, verdaderamente, muy buen equipo, desde diseñadores a aquitectos inquietos por la arquietctura tradicional.

MS: Y fuimos más cuando teníamos dos galerías. Hemos llegado a tener tres galerías, porque nos hicimos cargo de DV en San Sebastián ya que, a la que fue luego directora de ARCO la enviaron a Manifesta, y nos quedamos nosotros con la galería. Cada mes y medio hacíamos tres exposiciones.

IY: Era un verdadero tour de force.

MS: Hicimos una media de 18-20 exposiciones al año, durante casi tres años. Entramos fortísimo y ahora estamos más descansadas porque ya no tenemos la galería DV y los dos espacios los hemos unido en uno, pero hemos llegado a ser una plantilla fuerte. Una galería tiene mucho trabajo.

RCA: ¿Qué ferias soléis hacer?

MS: Pues aparte de ARCO, que es nuestra feria, hemos ido a Basel Miami, a París, a Viena, a México, a Dubai, a Berlín…En este primer semestre del año hemos asistido a cuatro ferias importantes: ARCO, Viena, Bruselas y México.

IY: Y la planificación de la logística para asistir a las ferias es durísima.

RCA: Topacio Fresh, que ahora tiene su propia galería, estuvo aprendiendo con vosotras. ¿Os gustó la experiencia de enseñarle a alguien el negocio?

MS: Nosotras tenemos esa experiencia empresarial que antes comentábamos y Topacio es una persona realmente excepcional, tremendamente creativa e inteligente, que vino y nos cayó muy bien. Estuvo trabajando con nosotros -no mucho tiempo, pero sí intensamente- porque quería poner una galería. Ella nos dijo de entrada que venía a aprender porque quería abrir su propia galería y hemos tenido la suerte de que la haya puesto enfrente nuestra.

IY: Nos encantó trabajar con ella. La experiencia es una cosa, pero al final todo el mundo aportamos y Topacio nos aportó sus ideas, sus ganas de hacer cosas, su pasión por el arte, sus experiencias de todo lo que había hecho en Argentina y fue un periodo estupendo y es un placer tenerla como vecina.

MS: Habrá mucha gente que piense: cómo es que a una persona que va a abrir una galería le dejas entrar en tu negocio para que te copie la base de datos, etc. Hoy en día eso es una estupidez, no hay barreras de entrada y menos en el mundo del arte. Las hay en negocios donde existen nuevas tecnologías y el primero que la conoce es el que la aplica, pero donde no hay tecnología no hay barreras de entrada.

No teníamos nada que ocultar y nos pareció magnífico que alguien viniera con nosotras dos. Estuvo una temporada hasta que decidió que se lanzaba y abrió un mes antes que nosotros su galería en este barrio.

IY: Lo hemos hecho antes y lo hacemos ahora. Lo que es necesario es que haya cada vez gente mejor en la profesión. Lo bueno es empujar a que haya sabia nueva y gente cada vez más buena. Así subimos todos. Al final siempre revierte porque revierte en la profesión.

RCA: ¿Cómo veis el panorama de las galerías en Madrid y todas las galerías jóvenes que están abriendo?

MS: A mí me parece perfecto. Esa frescura y atrevimiento que traen los jóvenes es vital para cualquier país. También es cierto que la crisis está haciendo daño a galerías y algunas están desapareciendo, pero eso es ley de vida. El tejido tiene que rejuvenecer. Cuantas más galerías haya en Madrid más importante será el arte, habrá más coleccionistas, más difusión y eso redunda en beneficio de todos.

RCA: ¿Cómo veis el paso del tiempo desde vuestra visión de galeristas? ¿Cómo creéis que han evolucionado las galerías en esto últimos años?

MS: El papel de las galerías está cambiando mucho. El negocio tradicional, a causa de las nuevas tecnologías, está cambiando y todas las empresas se están viendo afectadas. Las galerías tampoco se quedan al margen de esto.

Además se ha producido la apertura de muchos nuevos museos y centros de arte en España. El primero fue en el año 1986, el IVAM en Valencia y antes las galerías cumplíamos un papel fundamental, también de asesoramiento a los coleccionistas y a las instituciones y todas las galerías españolas de esa época traían a artistas extranjeros, con lo cual dieron a conocer nuevos artistas, tendencias… Lo que sucede es que hoy en día el papel de la galería está variando porque ha surgido, como nunca antes y con una gran fuerza, el papel del asesor, el papel del curador, hay museos en todas partes… el arte está de moda…o mejor dicho, está de moda la cultura. Es decir, hay cada vez un público que demanda más cultura, que demanda más arte, la gente visita cada vez más los museos, etc. Las galerías, en ese sentido, estamos en un proceso de transición donde nuestro papel va a cambiar, pero evidentemente el artista siempre tendrá que vender en algún sitio.

IY: Yo creo que nunca ha habido tanta gente interesada en el arte como ahora.

MS: Excepto casos puntuales, en los años ochenta no se veía tanto interés. Hoy en día los jóvenes tienen una mayor educación, un mayor nivel cultural y una mayor sensibilidad para el arte que en los años 80 y en los 90.

IY: Incluso los colegios llevan a los niños a los museos y tienen programas preparados para niños todos los museos.

MS: Cuando nosotras éramos jovencitas estaba solo Fernando Fe y Biosca, hasta que abrió Juana Mordó a comienzos de los 60 y después Elvira González. No había galerías en este país. Nosotros no podíamos ir a galerías y ni a museos de arte contemporáneo.

IY: Teníamos el Prado y la Fundación Juan March. No tiene nada que ver.

MS: Está muy bien que nazcan galerías. Yo creo que tenemos pocas galerías en este país.

RCA: ¿Visitásteis la feria online VIP Art Fair?

IY: Yo intenté entrar el día que tuvieron problemas. Es una cosa que hay que estar al tanto de ello, no cabe la menor duda.

RCA: A vosotras como galeristas, ¿os atrae la idea de participar en una feria online?

MS: Lo online es el futuro y si hay negocio tendremos que entrar. Lo que no vamos a hacer es de espaldas al futuro. Sería absurdo. Hoy era un experimento, pero mañana puede ser una realidad. Nosotras vendemos por internet, pero no usamos el sistema de internet de pagos. Nadie te da la tarjeta de crédito para pagar una obra que, al menos las obras que nosotros tenemos, cuestan mucho dinero. Lo que sí se da es gente que visita nuestra web y sobre todo los coleccionistas en general; muchos arquitectos de la tierra, artístas, gente con cultura que van buscando una obra determinada, nos preguntan y, gracias a ese medio, hemos tenido ocasión de vender obras de arte. Llegará el día que el pago se haga también por internet como se está haciendo en la obra de arte pequeña, en grabados, serigrafías…hay una mayor tendencia a que se utilice medios de pago a través de internet.

RCA: ¿Se ha dado el caso de coleccionistas que han comprado la obra sin verla físicamente?

IY: Sí, pero saben verlas. Saben qué compran. Conocen el tipo de obra y el artista, simplemente les gusta ese tamaño, pero no es un salto al vacío.

MS: Son coleccionistas que están buscando una obra de un artista determinado y lo buscan en las distintas webs de las galerías que trabajan con ese artista a ver si la encuentran.

IY: Igual que se está comprando la ropa por internet. Quién nos iba a decir, en un sitio como España, que se iba a comprar ropa sin probársela. Se está comprando más de lo que yo me podía imaginar vía internet. Me sorprende la entrada en cada vez más sectores.

MS: Todavía en el arte funciona más la información a través de internet que la compra. De ahí que VIP Art Fair era para gente con conocimiento. Es muy distinto ver una imagen de una obra en pantalla que en realidad. El éxito de esa feria es que sea un público muy profesionalizado y coleccionistas muy informados. También los nombres de las galerías son una garantía. Hay que tener mucho cuidado con qué tipo de galerías van para que el mercado tome prestigio. Los agentes tienen que estar cualificados y autenticados.

Aprendiendo a diseñar nuestra casa

De la idea al plano de la vivienda

Primero tenemos que tener claro que los planos finales de la vivienda que queremos, deberán ser realizados por un técnico profesional. Tanto por cuestiones legales a la hora de presentar el proyecto como por puntos técnicos que se deben plantear. Ahora, deberíamos tener una idea de lo que queremos o cuando menos una intuición de lo que está bien o mal en el diseño de nuestra casa.

Planteo una serie de consejos para aprender un tanto y poder identificar lo que realmente nos gusta y agrada en la distribución de nuestra casa. Primero deberíamos hacer  una lista de los requisitos de tu familia, por servirnos de un ejemplo: cuantas habitaciones precisas, lo grande que las habitaciones deben ser, qué piso quieres en tu cocina, si quieres una sala de estar y comedor formal, y así sucesivamente.

El tema de observar es muy importante así que mira a tu alrededor en las casas que te puedan agradar y ves tomando nota de los detalles. Pronto tendrás una lista que te va a ser de gran ayuda, con los pros y contras. Lee gacetas - revista de diseño para el hogar, encontraras ideas fabulosas y seguro que buenos consejos. Recuerda de apuntar las que te resulten más atractivos.  Presta singular atención a las casas que presentan características de eficiencia energética y ecológicas, es una buena forma de ahorrar unos euros al final del mes en energía, puedes consultar está guía de construcción sostenible AQUÍ. Puedes preguntar y buscar en foros ejemplos de diseños de casas. Un ejemplo de lo que encontrarás sería…

plano de casa

Busca libros sobre diseño para el hogar, tal y como los que tienen colecciones de las plantas son un buen aporte, en internet también encontrarás artículos de planos de viviendas y casas online. Después, dibuja tu plano de tu casa o piso en lapicero sobre papel blanco o en papel cuadriculado. Más o menos dibuja a escala, haz un bloque o un centímetro igual a una distancia concreta.

EN la red hay miles de programas gratis para poder montar un pano, así que es una opción válida. Considera el uso de algún software de diseño de simple empleo que probablemente sea más fácil que dibujar. La mayoría de los softwares vienen con las plantillas para que así puedas introducir aparatos, accesorios e inclusive muebles. Recuerda que  con el plano en la mano pregunta a tus amigos o bien compañeros, siempre y en todo momento otro punto de vista viene bien y además de esto pueden ayudarte a proponer alguna solución en la que no has pensado.

Ahora toca buscar algún despacho de arquitectura a fin de que te lo hagan bien y te puedan ofrecer un presupuesto de tú casa. Recuerda un tema importante!... hay que consultar a diferentes despachos, y siempre y en toda circunstancia, ya antes de iniciar nada que te expliquen los posibles costes y de qué manera marchan en su trabajo.

Solo pretendo dar algunos consejos por si emprendemos la tarea ardua de crear nuestra propia vivienda!

El diseño basado en procesos. Log Chop Bench

diseño basado procesos

Diseño y procesos

El Log Chop Bench  representa una exploración en el diseño basado en procesos e imágenes de arquitectura. Se decidió abordar el concepto de esta pieza una sola vez mediante el establecimiento de una serie de parámetros que definen el producto final sin depender de los dibujos o una imagen final de hormigón.

El proyecto fue una evolución fluida de una idea abstracta en una escultura física que representa un diálogo entre los diseñadores y sus colaboradores.

diseno sofa

 

sofa comodo

 

Inspirado por la tradición de muchos años de los deportes del maderero.  El Log Chop Bench  se basaba en el uso de la fuerza bruta y una precisión quirúrgica para tallar los asientos en un registro recuperado. Comenzaron  por ponerse en contacto con la ciudad de Toronto para averiguar dónde estaban  todos los buenos árboles que iban  a morir y aprendieron sobre los diferentes  cementerios de árboles (así como los viveros de árboles). Los diseñadores seleccionaron un registro que emparejó las dimensiones que tenían en mente y que la tenían transportadas a su sitio del trabajo.

redisenar sofa

Se contrato a un leñador  profesional. Dado la poca instrucción y poco tiempo. El leñador interpreto su concepto y lo hizo realidad. Con su  hacha empezó a cortar el tronco con gran velocidad, afeintando de la corteza y cortando hacia afuera los tres puntos donde los asientos serian insertado. La experiencia del usuario de los asientos de registro picadas está mediado por la multa, tapicería cosida a mano por un fabricante de silla de montar  de motocicleta. Los diseñadores  planearon   para sus colaboradores  adaptar el diseño para crear una pieza a medida que reacciona a sus limitaciones particulares.

La arquitectura valenciana en Harvard

arquitectura valenciana

El diplomado en arquitectura por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) Manuel Lopez Segura ha presentado en Harvard una exposición sobre la arquitectura en la Valencia de los años ochenta, conforme notificó la universidad en un comunicado.

El joven valenciano expone una compilación de libros y obras gráficas que recogen la contribución de la arquitectura valenciana a la construcción de la democracia y del estado del bienestar, tal como a la restauración de la identidad regional.

L. Segura, que en nuestros días cursa el doctorado en Arquitectura y Urbanismo en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, ha sido premiado por el jurado del Premio Philip Hofer que otorga la Biblioteca Houghton de dicha universidad merced a esta compilación.

La muestra, que se termina de estrenar y que se va a poder visitar hasta el mes de abril en la biblioteca de arquitectura de la Universidad de Harvard, ofrece un recorrido por la arquitectura valenciana de aquellos años por medio de 7 temas fundamentales: el activismo urbano; la planificación municipal y territorial; los equipamientos públicos, museos y políticas para las artes; la conservación del patrimonio construido; la investigación histórica y las instituciones arquitectónicas, profesionales y educativas.

El creador estima que la exposición prueba "de qué forma la democracia brindó la posibilidad de explorar nuevas vías arquitectónicas merced al carácter abierto del nuevo régimen, a la cooperación entre arquitectos y políticos socialdemócratas, y a la conquista de competencias autonómicas".

De este modo, a su modo de ver "la arquitectura valenciana de los años ochenta está enraizada en la realidad de su sitio y de su sociedad, comprometida con los ciudadano y tan abierta al exterior como orgullosa de su idiosincrasia".

Esta muestra deja conocer diferentes instituciones y proyectos, como el Instituto de Arte Moderno (IVAM), el Instituto de Arquitectos, la Escuela de Arquitectura, el Teatro Romano de Sagunto o bien el Parque Fluvial del Túria presentado mediante múltiples decenas y decenas de libros sobre arquitectura valenciana como Arquitectura en Valencia a lo largo de la II República (mil novecientos ochenta y seis), Jornades sobre el Patrimoni Arquitectònic i Urbanístic al País Valencià (mil novecientos setenta y nueve) o bien Arquitectura sanitària valenciana (mil novecientos noventa y uno), tal como de posters y objetos manufacturados, como el maletín de juegos que generó el artista fallero Manolo M. con motivo del proyecto del parque infantil Gulliver.

Con esta exposición la Universidad de Harvard apoya la investigación interdisciplinar en los campos de la arquitectura y el resto artes al unísono que reconoce la relevancia cultural de la arquitectura valenciana a lo largo de la primera década de la democracia.

Por qué la gran mayoría de viviendas en España suspenden en eficiencia energética

El suspenso de las casas españolas en la eficiencia energética

El ahorro y la eficiencia energética se han convertido, debido al creciente aumento del recibo de la luz y al elevado precio de los combustibles, en una de las principales preocupaciones de los españoles. Sin embargo, hoy en día, la mayoría de las casas de nuestro país se pueden considerar como derrochadoras de energía y poco sostenibles. Por ello, en este artículo, queremos explicarte el por qué.

La afirmación que hemos realizado en el primer párrafo se debe a que, desde hace un año, todas las casas en venta o en alquiler deben poseer una etiqueta de eficiencia energética similar a la que incluyen los electrodomésticos. En ellas aparece una clasificación que va desde la A (mayor grado de eficiencia) a la G (menor). Al analizar los datos referentes al período en que lleva siendo obligatoria su catalogación, nos damos cuenta de que, nada menos, el 28% de los hogares fue clasificado con la letra G y el 45% con la E. De hecho, solo el 4,3% de las viviendas vendidas o alquiladas en este año recibió una nota A, B o C.

El informe según el cual se va a catalogar la vivienda debe ser realizado por profesionales cualificados para, posteriormente, registrarlo en el ayuntamiento del municipio en cuestión. En él se toma nota de diversos aspectos como son, por ejemplo, la orientación de la casa y las zonas de sombra que posee, las puertas y ventanas a través de las cuales pueden producirse pérdidas de frío o calor, si existen sistemas de calefacción y aire acondicionado y el tipo de aislamiento térmico, si es que existe, de la construcción.

Respecto a esto último, hay que decir que la ausencia en las viviendas de materiales de aislamiento térmico es una de las principales causas del derroche energético puesto que aumenta el consumo eléctrico de forma muy notable al necesitar de más equipos de calefacción y de aire acondicionado para que, en su interior, se alcance la temperatura de confort. En este sentido, tampoco todos los sistemas son igual de eficientes. Y es que, en cuanto a climatización se refiere, dentro de la gran variedad de modelos que se pueden encontrar en el mercado o en portales como habittalia, los que más ayudan a ahorrar son los sistemas por conductos. Sin embargo, no son instalados de forma frecuente.

La diferencia de consumo energético entre cada letra se estima, aproximadamente, en mil euros. Además, una casa con un alto nivel de eficiencia será mucho más fácil de vender y por un precio mayor ya que esto es cada vez mirado en mayor detalle por los compradores. Por ello, aquellas casas que poseen malas notas, sobre todo, E, F o G, pueden subir de escala fácilmente con inversiones inferiores a los seis mil euros. Basta con sustituir las ventanas, colocar materiales aislantes y cambiar la caldera por una de condensación para conseguirlo.

Google Earth Pro ya es gratis para nuestros proyectos

Google_Earth pro gratis
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Google Earth Pro para proyectos de arquitectura y urbanismo

Mucha gente son ha utilizado Google Earth para, resolver un trabajo de universidad, volar alrededor de su barrio o hurgar en la versión en 3D de París. Pero, ¿cuántos cayeron en la cuenta de que la suscripción "Pro" por año era de 400 dólares? No es tanto como parece. Al menos, no lo suficiente como para que Google pueda seguir contando con él como una fuente de ingresos.
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Google acaba de eliminar la cuota de suscripción de Google Earth Pro y ha quitado sus 399 dólares al año para sea completamente gratuito. Más allá de proporcionar imágenes, mapas detallados, el terreno y la construcción de modelos 3D del mundo, a favor de la versión de Google Earth es particularmente interesante para el  urbanismo, la planificación y la investigación de proyectos; a diferencia de sus herramientas estándar, Pro permite a los usuarios imprimir imágenes a 4800 × 3200 px, importación y miles de direcciones en el mapa al mismo tiempo, vídeos capturados en HD de lo que está en pantalla y permite fácilmente medir distancias y áreas con polígonos, círculos y más, en lugar de sólo con líneas y caminos.

Descárgatelo gratis y completa un breve formulario para desbloquear sus características.

Si nunca han usado Google Earth Pro, aquí una muestra de lo que se puede lograr con esta extraordinaria aplicación presentada por Google con este nombre en 2005, aunque en sí tiene sus orígenes en 2001 bajo el nombre EathViewer 3D, cuando fue creada por la compañía Keyhole que posteriormente, sería adquirida por Google.

Otra temática es añadir imágenes, y desde ovacen.com/increibles-portales-imagenes-bonitas-naturaleza-y-arquitectura puedes acceder a 22 portales con imágenes de calidad, descargables y con la etiqueta creative commons que podemos utilizar sobre diferentes mapas.

Las mejores fotos del año en arquitectura

Fotografía Art of Building

Como cada año se celebra el premio de fotografía Art of Building Photographer of the Year patrocinado por CIOB (Chartered Institute of Building) donde podemos observar una selección de las mejores imágenes del año en el campo de la arquitectura.

mejores fotos 2014

By Richard Pennington

 

Mario Bejagan Cardenas

By Mario Bejagan Cardenas

Desde luego, este año nos vuelven a sorprender con la calidad de las fotografías. Desde AQUÍ podemos ver las fotografías finalistas.

Otro concurso de fotografía interesante,  es el "Premio LUX 2014" (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE). Según comentan los profesionales del sector, esta convocatoria será recordada ante el elevado número de fotógrafos que se ha presentado, 209 profesionales de la fotografía, ataviados con 1.625 obras. Pero lo realmente importante es que el nivel de las fotografías premiadas es realmente alto. En la sección de arquitectura nos ha gustado mucho el LUX Plata – José Manuel Bielsa:

Arquitectura e Interiorismo - José Manuel Bielsa

By Arquitectura e Interiorismo © José Manuel Bielsa

Podemos considerar que la fotografía arquitectónica está al alza e indudablemente cada año tiene más adeptos. Como contrapunto, también podemos ver el artículo "Mejores imágenes bonitas de arquitectura para descarga" donde se centra en un recopila-torio de portales especializados en arquitectura y naturaleza donde poder encontrar fotos para utilizar en nuestros proyectos.

Acción social, de pobres a ricos!

Las desigualdades sociales en las ciudades es uno de los mayores problemas que se presentan en este mundo tan globalizado. El crecimiento de las ciudades ha sido paralelo a la transformación del entorno natural, que se va llenando de construcciones y sistemas favorables para la habitación, el intercambio, la elaboración de materias primas y productos, así como para el encuentro social.

En este punto, queremos mostrar un documental sobre como el buen urbanismo y la arquitectura social son capaces de romper con las desigualdades mejorando la forma de vivir de una barrio entero. De merecer su visionado!